Pablo Amaringo, pintor e ilustrador de visiones de la ayahuasca.

Pablo César Amaringo ejerció durante muchos años como sanador en la Amazonía peruviana. Ejerció como pintor, reelaborando las visiones que experimentó durante su práctica chamánica, y al mismo tiempo enseñó a personas jóvenes a pintar en la escuela de artes USKO-AYAR, en Pucallpa, en la que trabajó como director y de la que fue fundador junto con Luis Eduardo Luna en 1988. Sin duda alguna Pablo Amaringo fue un representante del arte psicodélico, su obra nos muestra la preservación de los ecosistemas, un equilibrio interno lleno de colores brillantes y contrastantes. ¡Buena vibra! 

 

   

FUENTES: http://www.muscaria.com/amaringo.htm

http://www.facebook.com/pages/Pablo-Amaringo/55180553810

Los libros nunca fueron tan reales...

Kylie Stillman originaria de Melbourne, Australia, crea con inmensas torres de libros y papel magníficas esculturas de pájaros y árboles. Dado que la mayor parte de sus obras son árboles, éstas nos recuerdan que todo lo artificial que tenemos viene de la naturaleza y al final de cuentas, regresa las hojas de los libros a su forma original.

Fuente: http://www.culturacolectiva.com/Kylie-Stillman-los-libros-nunca-fueron-tan-reales

Fotografiando la vida salvaje

A todos nos ha pasado que estamos ante un paisaje, situación o espectáculo en el que deseamos tener una cámara a la mano para captarlo. Bueno, pues hay personas que han tenido esa suerte, y fotografiaron momentos de la vida salvaje, desde la cadena alimenticia, hasta tiernos actos maternales.

Fuente: http://www.stumbleupon.com/su/8skOjI/:1VJOIDocX:KBuuVsV8/www.peachygreen.com/wildlife/incredible-wildlife-photography/

Dreams

Dreams es el nombre de un álbum de la fotógrafa Korin Rochelle. En esta serie de fotografías se presentan a mujeres levitando en diferentes posiciones, todas relajadas pero mostrando algún sentimiento referente al contexto con el que están soñando. El efecto que le da a sus fotografías las hace parecer pinturas.

Para ver el álbum completo, así como otros trabajos de Korin, visita su página: http://www.flickr.com/photos/korinrochelle/

Fotografías artísticas bajo el agua

Howard Schatz es el creador del trabajo fotográfico llamado H2O, donde a través de un juego de luces, telas, y movimientos, se logra una sensación única bajo el agua, que queda plasmada en fotografías. Algunas de estas muestras fueron inspiradas por el Cirque du solei. 

Howard ha explorado las sesiones submarinas para desarrollar su arte desde 1990. Pero no es hasta en el 2007, que con H2O, logra un trabajo más reconocido gracias a la gracia que sus modelos proporcionan a las fotografías.

Fuente: http://www.culturacolectiva.com/H20-estudio-por-Howard-Schatz

Sombras creativas

El artista Rashad Alakbarov, de Azerbaijan utiliza sombras de objetos para proyectar imágenes precisas. Desde cristales coloridos hasta objetos comunes, Rashad utiliza la imaginación y el cálculo para colocar cada objeto en un lugar estratégico que proyecte la imagen deseada.

Fuente: http://www.stumbleupon.com/su/1FgVLf/:1HejIvk8.:KAzzFHj!/www.thisiscolossal.com/2012/01/rashad-alakbarov-paints-with-shadows-and-lights/

Cada persona es un pixel

El artista californiano Craig Alan, hace figuras de rostros famosos en la historia con personas vistas desde las alturas. Deben de ir vestidos de cierta manera para que la figura quede lo más cercana a la realidad. Además, la luz que se recibe en el momento de montar la imagen es esencial, puesto que las sombras de las personas pueden mejorar o perjudicar el resultado final.

La idea surgió, cuando Craig tomó una fotografía en la calle, y un grupo de personas parecían formar un ojo. Entre los retratos que ha hecho están el de Marilyn Monroe y Elvis Presley.

Fuente: http://www.culturacolectiva.com/Craig-Alan-personas-formando-rostros

Dos fotógrafas distantes pero con algo en común

Olivia Steele y Jung Lee son dos fotógrafas de Estados Unidos y Corea, respectivamente, que toman fotografías con el mismo concepto, y que no se conocen la una a la otra. Ambas forman frases con luces de neón y las colocan en escenarios específicos para después fotografiarlas. Las frases que utiliza Steele son las respuestas que su papá solía darle cuando le preguntaba algo sobre el mundo. Y las que utiliza Lee son del autor Roland Barthes, de su obra "Frammenti di un discorso amoroso".

Mientras que Steele nos invita a la reflexión de sus fotografías y la ironía que hay en ellas, Lee propone una burla a las frases carentes de creatividad que se pueden escuchar a diario entre los amantes. Otra diferencia es el escenario que escogen. Lee prefiere la naturaleza, mientras que Steele toma lugares públicos.

La imágenes de Olivia Steele:

Las imágenes de Jung Lee:

Fuente: http://www.culturacolectiva.com/Olivia-Steele-y-Jung-Lee-te-hablan-con-luces