Yayoi Kusama y los lunares del espacio infinito.

Los espejos crean la sensación de estar en el “infinito del mundo”, si los colocamos en una instalación de luces, el deseo de salir a nuevos mundos comienza a partir de la repetición de la imagen y brillo de cada pequeño foco reflejado infinitamente en el cristal. Pararse en medio de la instalación montada por la artista japonesa Yayoi Kusama, es experimentar su idea de mundos paralelos como algo infinito y en constante expansión. 

Yayoy Kusama llena sus galaxias con círculos, figura que ha definido su obra durante toda su carrera artística, asociando la idea del fin de un ciclo y la renovación en el interior de cada ser humano. Los círculos los asocia con algo que vivió, o un proceso en el que se encuentre. En esta obra, el espejo recibe el significado de lo femenino; según los griegos, este elemento asocial a la pupila de la mujer como la parte más hermosa del ojo; la pupila se denomina: kore, palabra que significa “muchacha”. La creación de la visión femenina la adopta como un ser en constante renovación. 

Las experiencias y vida de la artista se ve reflejada en sus intervenciones e instalaciones, en sus poemas, novelas y producciones artísticas donde los círculos representan más que simples lunares sobre objetos. Yayoi Kusama es parte de un todo que está en constante cambio y el arte se ha convertido en la válvula de escape a su esquizofrenia: “Si no hubiese hecho arte, me hubiera suicidado hace mucho tiempo” es su declaración existencial.

Fuente de consulta: http://www.culturacolectiva.com/Yayoi-Kusama-y-los-lunares-del-espacio-infinito

Julien Palast: Silueta de colores.

Julien Palast es un fotógrafo con una serie compuesta por hombres y mujeres plastificados a la que nombró Skin Deep; el juego que hace entre el volumen y las siluetas marcadas en una especie de plástico logra una profundidad invertida, de ahí el nombre de la serie. El artista intenta registrar la profundidad que alcanza el cuerpo (a la que generaliza como “piel”) sobre el plástico al impactarse éste con dicho material.

Es como quien está detrás de un aparador y sólo contempla lo que desea. Veo tu figura de curvas detalladas; tus muslos firmes se marcan y puedo apreciar la belleza de tus rasgos desesperados como queriendo traspasar la barrera que te separa de mi vista, la cual descansa mirándote de colores. Eres más que una sombra porque ella se desvanece cuando tú te vas, no, no eres eso porque sigues aquí, plastificada, permanente, al menos, hasta que tú o yo nos atrevamos a conocernos de una y mil formas, más allá de tu silueta multicolor.

 

 

 

 

 

 

 

 

 Fuente de consulta: http://culturacolectiva.com/#Julien-Palast-Siluetas-de-colores

The Thinker: Escultura que retrata el conocimiento.

Al terminar de leer un libro la mente viaja alrededor de la historia en cuestión, sin importa el tipo de lectura que sea, la conexión de ideas resulta una contemplación del “nuevo conocimiento”; bajo esta idea el artista plástico Daniel Lia creó “The Thinker”, una escultura de arcilla que explora la idea del lector como un ser que contempla el nuevo conocimiento. 

La historia que se desarrolla en las páginas de libros, logra hacer distintas visiones e interpretaciones en cada lector, pues el contexto en el que cada persona se desenvuelve es diferente y por lo tanto la concepción de ideas cambia de un sujeto a otro. La lectura que nos atrapa hace contemplar el “nuevo conocimiento” desde diferente perspectivas, por esta razón “ The Thinker” representa al lector como un ser en constante acercamiento al conocimiento, que se cuestiona, compara e identifica, por esta razón , el pensador adopta diferentes posturas según el grado de identificación que la persona encuentre en la lectura. 

Fuente de consulta: http://www.culturacolectiva.com/The-Thinker-Escultura-que-retrata-el-conocimiento

Arlene Mendoza: Retrato contemporáneo.

El trabajo fotográfico de Arlene Mendoza se distingue por el uso de encuadres cercanos que resaltan el rostro y la mirada de sus modelos. El espacio íntimo que genera en sus composiciones permite apreciar en primer plano, las características físicas de sus interesantes modelos junto con la mirada que las vincula con la figura detrás de la cámara. Sus imágenes finales son cuidadas en composición, color y luz, lo que resalta el perfeccionismo que busca en su trabajo.
Utilizando principalmente mujeres como modelos, Arlene integra elementos clásicos y retro obtenidos de los años 20, la figura de la Pin Up Girl y escenas setenteras combinadas con manifestaciones de la individualidad contemporánea, parafernalia urbana y under.
La combinación de estos elementos arrojan temas como la fantasía, la sensualidad, el erotismo, el fetich y la feminidad.
En sus fotos se intuye el silencio, el juego y una vuelta hacia la exploración interior.

Fuente de consulta: http://www.culturacolectiva.com/Arlene-Mendoza-Retrato-contemporaneo

"Nina Persson, sensualidad fotográfica".

Ana Paula Álvarez, mejor conocida como Nina Persson, es una artista mexicana que trabaja fotografía comercial y artística. Uno de sus géneros favoritos: el retrato. Las acciones espontáneas y el movimiento son constantes en su obra. 

La artista le da un valor especial al uso de la cámara tradicional y menciona que hoy en día es suficiente tener un iPhone y sacar tus "hipstamatic print", pero cree que se nos olvida lo importante que es una cámara, el mecanismo de ésta y las infinitas posibilidades de registrar la luz. 

Nina Persson es una de las fotógrafas que estará presente en CAPTURA, experimento fotográfico. ¡No te la puedes perder!

Fuente de Consulta: http://www.culturacolectiva.com/Nina-Persson-sensualidad-fotografica http://www.culturacolectiva.com/CAPTURA-la-noche

Andreas Franke: La vida submarina.

Andreas Franke nos muestra lo mucho que se pueden parecer las vidas submarinas y terrestres en su exposición The Vandenberg: Life Below the Surface, una serie de fotografías que retratan escenas de la vida cotidiana pero tomadas en el barco Hoyt S. Vandenberg, mejor conocido como Vandenberg.

Lo interesante de esta serie es el lugar que se escogió para mostrarla: el mismo barco donde fue realizada la sesión fotográfica. Las fotografías fueron recubiertas con plástico y adheridas al barco con magnetos; ya que éstas estuvieron mucho tiempo en el mar, sin mayor protección que el plástico, se empezó a crear una pátina sobre ellas y se tuvieron que remover para darles mantenimiento.

Fuente de consulta: http://culturacolectiva.com/#Andreas-Franke-La-vida-submarina

Muestra Cine y Sexo, la Mirada Femenina.

La palabra “pornografía” nos remite a algo deleznable; sin embargo, es consumida de manera masiva y para muchos es el único referente de educación sexual. Por ello, no podemos seguir siendo tan mojigatos: reconsideremos el tema. 

La pornografía es un reflejo de la sociedad, de sus estructuras de poder, de sus temores, de sus deseos, de sus fantasías, de sus necesidades, de sus demonios.

Existen muchas pornografías. La intención de esta pequeña muestra cinematográfica, es visibilizar la apropiación femenina del discurso pornográfico. Quienes hasta ahora habían sido el objeto pasivo pasan a ser los sujetos que deciden lo que ocurre en el set.

Sedes:

Centro Cultural Universitario de la UNAM
Centro Cultural Universitario Tlatelolco
Laboratorio Arte Alameda
Centro de Diseño, Cine y TV
Teatro El Vicio
CineForo de la Universidad de Guadalajara

20 al 26 de agosto Ciudad de México
27 de agosto al 1 de septiembre Guadalajara

 

Fuente de consulta: http://www.ensamblehumedo.org/2012/07/10/cine-y-sexo-la-mirada-femenina/#more 

Alejandro Almanza y la humanidad que vive en los objetos.

Alejandro Almanza es un artista mexicano multidisciplinario que recontextualiza objetos cotidianos. En su obra, Almanza crea situaciones en las que las cosas y el espectador tienen una relación simbiótica. Alejandro Almanza nació en la Ciudad de México en 1977 y estudió escultura en la Universidad de Texas. En 2010 inauguró la exposición The Heaviest Luggage for the Traveler is the Empty One (El equipaje más pesado para el viajero es el vacío) en la galería Magnan Metz en Nueva York. La exhibición exploraba las convenciones de lo orgánico e inorgánico en los objetos presentes en el arte contemporáneo. La serie Something for Nothing (Algo por Nada), presentada en Berlin en 2011, reflexionaba sobre el equilibrio precario que existe en la sociedad contemporánea a través de esculturas que desafían a la gravedad. 

Detrás de cada pieza de Almanza está la noción que así como los medios de comunicación tienden a deshumanizar a las personas, los objetos pueden humanizarse también; para lograr esto, Alejandro Almanza le otorga características inesperadas a las cosas como acrobacia, falta de gravedad, movilidad, etcétera.

Fuente: http://culturacolectiva.com/Alejandro-Almanza-y-la-humanidad-que-vive-en-los-objetos

"Burloterapia" por Toño Velasco.

Toño Velasco nació en Valladolid en agosto de 1970, combina las artes, el diseño gráfico y la docencia pues es profesor especialista en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias. Toño Velasco nos comparte parte de las primeras experiencias que dan paso al acto creativo “Este proyecto se titula “Ensayo sobre la burla” y es precisamente un ensayo en el que lo importante es el camino y no el lugar hacia el que se dirige. En principio sólo era una idea, un hilo del cual tirar para crear una colección de grandes retratos burlescos, primeros planos realizados al óleo, personajes anónimos, gigantes con la lengua de fuera que te miran y se burlan. Para ello, yo ya contaba con muchas fotos en mi archivo de amigos y familia en las que por pudor acababan sacando la lengua, burlándose a la cámara.

Fuentes de consulta: http://www.culturacolectiva.com/Burloterapia-para-un-mundo-mejor-por-Tono-Velasco
http://www.youtube.com/watch?v=btB0GDx-y6A&feature=player_embedded
http://ensayosobrelaburla.jimdo.com/
http://www.youtube.com/watch?v=HUWXz9b_pH4&feature=player_embedded

Collage de latas de aluminio

Marvin Bennett artista plástico, realiza un impresionante trabajo al hacer retratos, paisajes... en fin, Arte hecho con materiales encontrados,  en su ultima serie de mosaico son hechos en su totalidad  con latas de aluminio, lo interesante de su trabajo es que nada se pinta, el color proviene de las etiquetas impresas en las latas, que una vez que las recolectas, son cortadas y por ultimo se les aplica una placa.

Lo mejor, son imperceptibles las latas de aluminio...

Si desean ver como se hace, aquí un vídeo

http://www.youtube.com/watch?v=pNV0HmQvUWA&feature=player_embedded#!

Fuente: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.2386188348191.123435.1655277572&type=3

Joseph Kosuth: El arte y los conceptos.

Joseph Kosuth, artista norteamericano activo entre mediados de los 50, exploró una nueva función en el arte a partir de las idea de Duchamp sobre el ready made, el estructuralismo francés y de las teorías del lenguaje que surgían en los años 60, de ellas toma el “giro lingüístico” (las ideas, reflexiones, análisis y estructuras que se dan a partir del lenguaje) como parte de la obra de arte. 

El mundo está hecho de conceptos, definiciones y explicaciones sobre lo que existe. El objeto existe como materia pero no es hasta que se le nombra cuando adquiere una connotación, un significado y toma forma en el mundo de las ideas.

 

Fuente: http://www.culturacolectiva.com/Joseph-Kosuth-El-arte-y-los-conceptos